La 72ª edición del Festival Internacional de Santander (FIS) ofrece este mes de agosto un amplio programa abierto a diversidad de géneros y formatos, que brindará a todo tipo de públicos la posibilidad de asistir a espectáculos del más alto nivel.
La inauguración del festival, el sábado 5 de agosto, con la Novena Sinfonía de Beethoven a cargo de Rotterdams Philharmonisch y el Orfeón Donostiarra, dirigidos por Lahav Shani, dará comienzo a una programación integrada por cerca de medio centenar de espectáculos de música y danza, diversos en planteamiento, pero marcados siempre por una elevada exigencia artística.
El jueves 31 de agosto, otro programa sinfónico-coral dará cierre a la gran celebración que es siempre el festival, esta vez con Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Bajo la batuta de su titular, Omer Meir Wellber, y junto a la Coral Andra Mari, ofrecerán la Misa “Nelson” de Haydn, junto a la Primera Sinfonía de Beethoven, culminando así una edición en la que el compositor de Bonn tendrá destacada presencia.
Esta misma orquesta acompañará también la víspera a la violinista Hilary Hahn, una de las grandes figuras de la edición, que se presenta por primera vez en el festival. Otra violinista de importante trayectoria, Midori, actuará junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, dirigida en esta ocasión por el director español de presencia internacional Juanjo Mena, en un atractivo programa que abordará también la Sinfonía n. 1 “Titán”, de Gustav Mahler. Cierra esta presencia de grandes violinistas el recital de Anne-Sophie Mutter junto a sus jóvenes Mutter’s Virtuosi, con un variado programa que va de Bach o Vivaldi a André Previn y permitirá disfrutar de nuevo del virtuosismo de la intérprete alemana.
El concierto de Chamber Orchestra of Europe bajo la dirección de Daniel Harding, en el que se aunará el magnífico sonido de la orquesta y el genio del director, con su larga carrera en la que se ha puesto al frente de las principales orquestas europeas, constituirá sin duda uno de los hitos destacados de 72º FIS.
La consolidación del programa lírico será otra de las líneas maestras. Con el “Orfeo” de Monteverdi en versión de concierto dramatizada, dirigida por Leonardo García Alarcón al frente de su CapellaMediterránea, se continúa el camino iniciado en la edición anterior. El recital de Juan Diego Flórez junto a la orquesta Oviedo Filarmonía dirigida por Guillermo García Calvo será otra de las citas inexcusables del verano.
También registrará una especial presencia este año el piano, con un recital de Grigori Sokolov, cuya intervención en el festival no por frecuente deja de ser extraordinaria. Javier Perianes, por su parte, abordará las “Goyescas” de Enrique Granados, dentro de un programa que servirá de homenaje a Alicia de Larrocha al conmemorarse el centenario de su nacimiento.
Juan Pérez Floristán, ganador del concurso santanderino de piano en 2015 y del Rubinstein en 2021, estará también presente, esta vez junto a sus compañeros del Trío VibrArt, en un precioso programa de música de cámara, con obras de Brahms y Dvorak dentro de la programación en Marcos Históricos.
El Ensemble Arcangelo, dirigido por Jonathan Cohen y con Nicolas Alstaedt como solista en los conciertos de violonchelo de Haydn y Boccherini, será un puente entre el repertorio clásico y los grupos especializados en la interpretación historicista de música antigua y barroca. En este campo, hay que señalar la presencia de Fabio Biondi al frente de su grupo Europa Galante, con la voz de la soprano Marie Lys abordando un programa Vivaldi.
Hay que mencionar, asimismo, a los grupos de referencia como Al Ayre Español de Eduardo López Banzo; La Real Cámara de Emilio Moreno; La Ritirata de Josetxu Obregón; Conductus Ensemble con Andoni Sierra; Forma Antiqva dirigida por Aarón Zapico o solistas como Carlos Mena que, junto a los presencia de grupos más jóvenes como Tercia Realidad o Vivalma, llevarán lo mejor de la música antigua a lugares emblemáticos de toda la región dentro del programa en Marcos Históricos, que en la presente edición ofrece conciertos en La Bien Aparecida, San Vicente de la Barquera, Noja, Torrelavega, Argüeso, Isla, Santillana del Mar, Castro-Urdiales, Viérnoles, Escalante, Comillas, Colindres, Suances, Rasines, Miera, Mazcuerras y Somo-Loredo
En el capítulo de danza, dos grandes compañías de muy diferente registro. El Ballet Preljocaj ofrecerá su lectura del cásico de Tchaikovski “El lago de los cisnes”, y la Compañía de Antonio Najarro su último espectáculo, “Querencia”, en el que se pone en valor la danza española en todos sus estilos.
El ciclo “En familia”, dirigido a púlbico de todas las edades, presentará dos diferentes propuestas. La primera, “El gato con botas”, con la compañía Per Poc Marionetas y el ensemble Forma Antiqva, dirigido por Aarón Zapico, permitirá a los más pequeños y a los mayores disfrutar del programa de barroco francés que enmarcará la narración visual. En la segunda cita, la compañía Aracaladanza, que ha recibido múltiples premios por su excelente trabajo que acerca la danza a todos, de niños a mayores, presentará “Loop”.
El flamenco vuelve al escenario de la Sala Argenta con el cantaor revelación Israel Fernández, que estará acompañado a la guitarra por Diego del Morao.
Y el Centro Botín acogerá de nuevo las propuestas de nueva creación, con dos programas más innovadores y que se apartan de lo habitual, a cargo del grupo encabezado por Ariel Brínguez y el cuarteto de flautas Neuma.
Se recuperan las proyecciones en la Sala Pereda del Palacio de Festivales. En colaboración con la UIMP, se ha organizado un ciclo que, bajo el título “Grandes mujeres”, albergará la proyección de tres documentales acompañadas de concierto, rendirá homenaje a Alicia de Larrocha, a Victoria de los Ángeles (de ambas se cumple el centenario este año) y a Teresa Berganza, de larga vinculación con Cantabria y con el festival.
El Festival Internacional de Santander (FIS) abrió ayer su 71ª edición con uno de los líderes musicales más innovadores y reconocidos del momento: el director británico Sir John Eliot Gardiner, que dirigió a las voces del Monteverdi Choir y a los instrumentistas del English Baroque Soloists en la interpretación de obras de Giacomo Carissimi (Jephte), Domenico Scarlatti (Stabat Mater) y Heinrich Schütz (Musikalische Exequien). Con este mismo repertorio, Gardiner y ambos conjuntos acaban de actuar exitosamente el pasado día 20 de julio en el Festival de Salzburgo, uno de los más prestigiosos de Europa.
Gardiner, fundador y director artístico de Monteverdi Choir, English Baroque Soloists (EBS) y la Orchestre Révolutionnaire et Romantique (ORR), y que ejerció la dirección artística de la Ópera de Lyon en 1983-88, es una figura mundialmente reconocida, gracias a su talento para recuperar la música histórica en interpretaciones llenas de sentido para nuestro mundo contemporáneo. Sus conciertos sumergen al público en la atmósfera espiritual del Barroco y su anhelo de paz y elevación.
Con Gardiner y su visión del Barroco comenzó una primera gran semana de Festival para los amantes de la música, hasta desembocar el día 6, sábado, con Marc Minkowski y Les Musiciens du Louvre en su interpretación de la ópera de Mozart Las bodas de Fígaro, en versión concierto dramatizada, con puesta en escena de Romain Gilbert.
Minkowski, un director fiel al público de Santander, donde realizó su primer y emotivo concierto tras el confinamiento absoluto por el covid en 2020, fundó Les Musiciens en 1982 y por tanto cumple treinta años de brillante trayectoria de recuperación, con instrumentos históricos, de la música barroca, clásica y romántica. En esta ocasión, se trata de una de las creaciones clásicas, que pertenece a la llamada trilogía mozartiana con su libretista Da Ponte: Le nozze di Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte.
Marc Minkowski es desde 2016 director general de la Ópera Nacional de Burdeos y fue director artístico de la Mozartwoche de Salzburgo de 2013 a 2017. Precisamente en el Festival de dicha ciudad austriaca ha dirigido numerosas óperas, entre ellas Così fan tutte. Ha dirigido asimismo obras en la Ópera Estatal de Viena, en la Scala de Milán y en el Royal Opera House, Covent Garden, entre otros escenarios conocidos. Minkowski ha dirigido ya Las bodas de Fígaro en Viena y en Versalles.
Entre ambos hitos de lunes y sábado, el Festival tiene el privilegio de acoger los días 3 y 4 las Finales del Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea, certamen que cumple sus primeros 50 años y es una cita de referencia mundial.
El viernes 5, Pablo González tomará la batuta frente a la Orquesta Sinfónica de RTVE para ofrecer un magnífico programa con el Concierto para violonchelo y orquesta del compositor checo Antonin Dvorak, con Asier Polo como solista. A continuación, vendrá la versión orquestada por Maurice Ravel de los Cuadros de una exposición de Modesto Mussorgsky. una obra que, desde la intervención del compositor francés en 1922 para convertir en sinfónico el original pianístico (hace, pues, cien años justos), ha gozado del favor del público. El Concierto para violonchelo, compuesto en Estados Unidos a finales del siglo XIX, tuvo un gran significado para Dvorak, pues se lo dedicó a su cuñada y amor de juventud, Josefina Cermakova, al saber que se hallaba gravemente enferma. Es así una obra que expresa hondos sentimientos biográficos del músico checo, que fue en su día, él mismo, el director de la orquesta para el estreno de este concierto.
TORRELAVEGA, PRIMER MARCO HISTÓRICO
Hablar de la primera semana del FIS es mencionar también el programa que lleva la música del Festival por toda Cantabria, acercando el arte a numerosos municipios fuera de la capital autonómica y, al mismo tiempo, ayudando a que la riqueza de paisaje y patrimonio histórico de Cantabria sea más conocida gracias a estas convocatorias de conciertos.
En la 71ª Edición, Torrelavega abre los Marcos el martes 2, en la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, con Íliber Ensemble y Todos los Tonos y Aires, con un originalísimo programa que al día siguiente visita también el Santuario de la Bien Aparecida.
Íliber Ensemble es una formación de cámara especialista en la interpretación de música barroca con instrumentos antiguos y criterios históricos. Y Todos los Tonos y Aires constituye primera agrupación de España especializada en la investigación e interpretación de la música antigua china y de las relaciones musicales entre la China Imperial y Occidente. Instrumentos de época occidentales y chinos se unirán para reconstruir la animada vida musical de la Corte china, en un homenaje a la figura del jesuita español Diego de Pantoja, misionero de principios del siglo XVII. Este programa consta de cuatro partes: ‘De Valdemoro a Pekín’, ‘Las congregaciones de Pekín’, ‘Música, cosmos y hombre: teoría para el Emperador’ y ´Música para el Emperador”, y acercará al público una sonoridad totalmente sorpresiva, fusión de civilizaciones. Se trata de un homenaje a Pantoja en el 450º aniversario de su nacimiento.
ESTRENO ABSOLUTO: CONCIERTO CÁNTABRO PARA TROMPETA Y ÓRGANO
Esta semana ofrecerá también en los Marcos un estreno absoluto: Eduardo Díaz Lorenzo a la trompeta y Alberto Sáez Puente al órgano, acompañados de Ignacio García González, serán los responsables de presentar, el jueves 4 de agosto, la obra Concierto cántabro para trompeta y órgano, en la Iglesia de Santa María de la Asunción de Laredo.
Este concierto consta de tres movimientos: el primero de ellos (Allegro) está compuesto alrededor de una tonada de Valderredible sobre el conde Fernán González, sobre el que giran muchos textos y leyendas. El segundo movimiento (Lento-Largo) está compuesto sobre un tema propio de los cantos de Oriente, y el tercer y último movimiento (Allegro-Rondó) regresa a los Valles Altos de Cantabria.
El Festival Internacional de Santander celebrará este año su 70ª edición entre el 3 y el 28 de agosto con el regreso de las grandes citas sinfónicas de carácter internacional de la mano de Orchestre Philharmonique du Luxembourg y Budapest Festival Orchestra, que abrirán y cerrarán el Festival, respectivamente. Además, el público tendrá la oportunidad de disfrutar de solistas de gran nivel procedentes de todo el mundo, como los pianistas Mitsuko Uchida, Yuja Wang, Grigory Sokolov, Joaquin Achúcarro y Dejan Lazic y los violinistas Anne-Sophie Mutter, Leonidas Kavakos y Julian Rachlin. También destacanla bailarina Lucía Lacarra y el actor Jose Luis Gómez.
El Festival ha diseñado una programación en la que la prudencia ante la situación sanitaria sigue siendo una prioridad, pero con el clarodeseo de ir recuperando la normalidad. Formatos reducidos en el escenario, conciertos más breves y sin descanso, aforos menores y medidas adecuadas a la situación marcan de nuevo la celebración del Festival, que apuesta en esta ocasión por los grandes recitales y que mantiene su compromiso de diseñar una oferta accesible, con propuestas atractivas y heterogéneas, para un público cada vez más variado.
Uno de los aspectos más destacados de esta nueva edición es el regreso de la danza al Festival con tres espectáculos del Ballet Nacional de España, el Malandain Ballet Biarritz y los bailarines Lucía Lacarra y Matthew Golding. Además, se recupera la oferta para el público familiar.
Otra seña de identidad de esta edición será que contaremos con la presencia degrandes actores y actrices de la escena nacional, como José Luis Gómez, Pepe Viyuela, Sandro Cordero, Jerónimo Arenal y Yolanda Diego, que participarán con su voz como hilo conductor en varios conciertos.
A pesar de que siguen siendo momentos complicados, el Festival celebra sus 70 años de vida con ilusión y con la esperanza de seguir dando pasos hacia la recuperación de una programación acorde a la trayectoria de una de las grandes citas estivales de la cultura española.
Conciertos sinfónicos
La Orchestre Philharmonique du Luxembourg abrirá la programación del Festival y ofrecerá dos conciertos bajo la batuta de su director titular Gustavo Gimeno y con la pianista Yuja Wang y el violinista Julian Rachlin como solistas destacados. Será el debut de ambos artistas en el Festival.
El 3 de agosto, la pianista china, aclamada por su dominio técnico, versatilidad, precisión y maestría, interpretará el ‘Concierto para piano n. 1’ de Liszt.El programa de la primera cita sinfónica, patrocinada por Fundación EDP, se abrirá con el ‘Concierto Românesc’ de Ligeti y secompleta con la ‘Sinfonía n. 8’ de Dvorak.
Al día siguiente, la Philharmonique du Luxembourg se subirá de nuevo al escenario acompañada, en esta ocasión, por el virtuoso Julian Rachlin. El violinista, lituano de nacimiento y austriaco de adopción y considerado un niño prodigio, fue ganador en 1988 del Eurovision Young Musicians. Interpretará el ‘Concierto para violín’ de Mendelssohn. La Orchestre Philharmonique du Luxembourgtambién abordará la ‘Sinfonía n. 5’ de Beethoven.
La tercera jornada sinfónica la protagonizará, el jueves 5 de agosto, la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española, que dirigida por Pablo González acompañará al pianista Dmytro Choni, ganador de la última edición del XIX Concurso Internacional de Piano Paloma O’shea, celebrado en 2018. El joven músico ucraniano está desarrollando una interesante carrera internacional gracias a su elevada técnica y sensibilidad en la interpretación. La ORTVE y Choni interpretarán el ‘Concierto para piano y orquesta n. 2’ de Chopin. También podremos disfrutar con la infrecuente y atractiva ‘Sinfonía n. 9’ de Shostakovich.
Tras su exitoso paso por el Festival en la pasada edición, y recuperando su presencia, habitual durante mucho tiempo en el FIS, la Orquesta Nacional de España regresa con su director titular y artístico, David Afkham, y el renombrado violinistaLeonidas Kavakos como solista. El 26 de agosto, el público escuchará el ‘Concierto para violín y orquesta op.35’ de Tchaikovsky, en un programa que incluye también la ‘Sinfonía nº 1’ de Schumann. El Festival agradece al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura la presencia este año en el programa de dos de sus unidades de producción: ONE y Ballet Nacional de España (BNE).
El 28 de agosto tendrá lugar la última gran cita sinfónica con Budapest Festival Orchestra, que regresa de nuevo con Ivan Fischer, su fundador y director artístico, a la cabeza. La formación, considerada como una de las diez mejores orquestas del mundo, cerrará el Festival junto al pianista croata Dejan Lazic. En el concierto, que cuenta con el patrocinio de la Fundación Santander, se interpretarán una selección de obras, a caballo entre los siglos XIX y XX, de Milhaud, Ravel, Satie y Kodaly.
Grandes solistas
La 70ª edición del Festival Internacional de Santander incluye recitales de gran altura con artistas de primera fila a nivel mundial comolos pianistas Grigory Sokolov, Mitsuko Uchida y Joaquín Achúcarro y la violinista Anne-Sophie Mutter. Al mismo tiempo, tendremos la oportunidad de disfrutar del talento de dos jóvenes artistas pertenecientes a una nueva generación de músicos con importante proyección internacional: los hermanos Sheku e Isata Kanneh-Mason.
El miércoles 11 de agosto, Grigory Sokolov, admirado por su elevada técnica y sus profundas interpretaciones, volverá a encontrarse con el público del Festival para interpretar las ‘Polonesas’ de Chopin. Sheku e Isata Kanneh-Mason, al violonchelo y al piano respectivamente, debutarán el 13 de agosto en el Festival. Pertenecen a una familia numerosa de músicos británico. A pesar de su juventud, Sheku es ya una estrella global con una trayectoria sólida como solista, tanto en recitales como junto a las más importantes orquestas.
Joaquín Achúcarro ofrecerá el 14 de agosto un recital de piano con el programa ‘El Brahms joven–El Brahms último’. Esta actuación cuenta con el patrocinio de la Asociación de Amigos del Festival de Santander. Diez días después (24 de agosto) llegará otra de las citas ineludibles de la edición de este verano: se subirá al escenario de la Sala Argenta Mitsuko Uchida, otra pianista de referencia de las últimas décadas. La artista nipona interpretará un programa monográfico en torno a Schubert con ‘Impromptus D. 935’ y la ‘Sonata en Sol Mayor D.894’.
La nómina de grandes recitales la completa Anne-Sophie Mutter, figura indiscutible del violín desde hace más de cuatro décadas. Actuará en el Festival el 25 de agosto con un recital de obras de Mozart, Beethoven y Franck. Descubierta a los trece años por Herbert von Karajan, la carrera de la artista alemana ha estado marcada desde entonces por la excelencia artística. Entre sus reconocimientos destacan cuatro premios Grammy. Estará acompañada al piano por Lambert Orkis.
Vuelve la danza
Este año vuelve la Danza al Festival con un equilibrado programa que incluye tres espectáculos. El sábado 7 de agosto, el Ballet Nacional de España, bajo la dirección de Rubén Olmo, presentará ‘Invocación’, un brillante espectáculo que ofrece una visión global de la danza española, incluyendo la mayor parte de sus estilos, desde la escuela bolera al flamenco, con coreografías de Olmo, Antonio Najarro y un homenaje a Mario Maya. El público disfrutará, según el director del BNE, de un flamenco “lleno de vida y fuerza, un ballet de la más pura danza estilizada y una de las escasas coreografías recientes de escuela bolera”.
El martes 10 de agosto, veremos sobre el escenario la elegancia del Malandain Ballet Biarritz con su espectáculo de inspiración neoclásica ‘Maria Antonieta’. El coreógrafo Thierry Malandain nos acerca a una figura clave en el declinar de la monarquía francesa con un ballet basado en la trilogía de las Sinfonías nº 6 ‘Le Matin’, nº 7 ‘Le Midi’ y nº 8 ‘Le Soir’ de Joseph Haydn.
La tercera propuesta dancística la protagonizan la bailarina donostiarra Lucía Lacarra y el bailarín y coreógrafo canadiense Matthew Golding. El 19 de agosto presentarán ‘Fordlandia’, un espectáculo concebido durante el confinamiento que combina la danza, la música y el arte visual. Inspirándose en el encierro vital, los artistas plantean una obra basada en las relaciones y en los diferentes modos de separación forzada que puede existir en una relación, aún con amor. El espectáculo está patrocinado por Audi-Hercos Parayas.
Colaboraciones destacadas
El FIS mantiene su alianza con el Centro Botín, de forma que su Auditorio al pie de la Bahía de Santander acogerá dos conciertos en los que se abordarán repertorios más recientes. Spanish Brass, con más de 30 años de trayectoria en el mundo de la música de cámara, protagonizará el primero de ellos el miércoles 18. Y el viernes 6 de agosto será el grupo Neopercusión quien actúe en el Centro Botín.
Asimismo, el Festival recupera este año la colaboración con la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Ambas instituciones se han unido en la producción del concierto que ofrecerá Garaiz Ensemble el 9 de agosto en el Paraninfo de La Magdalena. Esta es una de las actuaciones previstas el año pasado que hubo que posponer por la pandemia.
Además, Galicia y Cantabria estarán unidas este año en el Festival a través de la música con un concierto de la Real Filharmonía de Galicia, enmarcado en la celebración del Xacobeo 2021. El 12 de agosto, la formación gallega, bajo la batuta de Paul Daniel y la presencia del trompetista Pacho Flores, ofrecerá un programa popular destinado al público general con obras de Leonard Bernstein, Piazzola, Márquez y Ginastera.
Con sello español y oferta familiar
Dos destacados grupos españoles presentarán dos propuestas especiales en el Festival. El 8 de agostorecalará en el Festival la propuesta de teatro musical ‘La Caramba’. Forma Antiqva ‘revive’ a la gran diva de la tonadilla del siglo XVIII: María Antonia Vallejo. La formación que lidera Aarón Zapico presenta un espectáculo, a modo de concierto escénico, en el que la soprano María Hinojosa se meterá en la piel de la célebre artista. Liberbank patrocina esta jornada.
Y el 20 de agosto actuará la formación de cámara La Spagna. El grupo, dirigido por Alejandro Marías, junto con Rafael Ruibérriz de Torres en la flauta travesera y el actor José Luís Gómez, interpretará ‘Haydn–Barbieri: Las 7 palabras’, en una interesante labor de recuperación del patrimonio musical vinculado a nuestro país.Será el viernes 20 de agosto. Esta jornada cuenta con el apoyo de la UIMP.
Por otro lado, la programación de este año incluye de nuevo un espectáculo para el público familiar con ’Un po’ di Fellini’a cargo de Spanish Brass (martes 17 de agosto). El quinteto valenciano, Premio Nacional de Música 2020, presenta un original y divertido recorrido por el particular universo de Federico Fellini y la música que Nino Rota compuso para muchas películas del cineasta italiano. Una propuesta pedagógica para los más pequeños donde se unen la música, el teatro y el séptimo arte.
Sonidos barrocos y antiguos
La Música Barroca llegará a la Sala Argenta del Palacio de Festivales de Cantabria de la mano de tres agrupaciones internacionales de referenciaque interpretarán algunas de las piezas más reconocidas del repertorio barroco. Academy of Ancient Music abordará, el 16 de agosto, dos grandes obras de Haendel: ‘Música acuática’ y ‘Música para los reales fuegos de artificio’.
El sábado 21, la reconocida orquesta de cámara italiana I Musici recalará en el Festival dentro de la gira de conmemoración del 70º aniversario de su fundación. El pianista Sergei Yerokhin, que en su día fuera segundo premio en el Concurso Internacional de Piano de Santander, se une este verano a la histórica agrupación romana en la celebración de esta efeméride. El programa incluye dos de los conciertos más célebres de J. S. Bach (n. 1 y n. 5) y ‘Las Cuatro Estaciones’ de Vivaldi. Esta velada musical cuenta con el patrocinio de El Diario Montañés.
Otra fecha destacada marcará la tercera propuesta barroca: el 300º aniversario
de la composición de ‘Los Conciertos de Brandenburgo’ de Johann Sebastian Bach. La prestigiosa Akademie Für Alte Musik (AKAMUS) abordará el viernes 27 de agosto la integral de los seis conciertos del genial compositor alemán. El concierto cuenta con el patrocinio de la Fundación Botín.
Fuera de la Sala Argenta, la Música Antigua y Barroca seguirá siendo el eje de la programación de los Marcos Históricos, que llevarán de nuevo el Festival por numerosos rincones de Cantabria. El Ciclo mantiene su apuesta por combinar
la presencia de talentos emergentes -con voluntad de recuperar y ampliar el repertorio- y la de algunos de los mejores especialistas del género con prestigio en el circuito internacional.
Una buena muestra de la mezcla de juventud y veteranía musical que caracteriza la programación de los Marcos es que Anacronía, un ‘ensemble’ joven especializado en instrumentos históricos, abrirá el ciclo con sendos conciertos en Torrelavega y Noja, y la prestigiosa y pionera formación Al Ayre Español, fundada y dirigida por el clavecinista Eduardo López Banzo, será la encargada de cerrarlo con una doble cita en La Bien Aparecida y Comillas.
Además, los Marcos Históricos incluyen en su programación una nueva producción del Festival y la formación cántabra Ars Poliphonica para rendir homenaje al arquitecto Juan de Castillo -procedente de la localidad de Castillo Siete Villas- en el 551 aniversario de su nacimiento. El actor Jerónimo Arenal interpretará al compositor Cristóbal de Morales (sobre cuya obra gira la parte musical del espectáculo) y establecerá un supuesto diálogo con Juan de Castillo, del que fue coetáneo.
Asimismo, dentro de este ciclo se celebrarán dos conciertos con narrador. El primero de ellos lleva por título ‘La Gracia de la palabra’ y tendrá como protagonistas a Pepe Viyuela y la Capilla de San Jerónimo de Carrión. Y en el segundo caso, el Ensemble La Nave hará un recorrido por obras del Barroco veneciano con las voces de la soprano Marimar Fernández Doval, la mezzosoprano Marta Infante y la narración del actor Sandro Cordero.
Apoyos y colaboraciones
La 70ª edición del Festival Internacional de Santander está impulsada por el Gobierno de Cantabria, el Ayuntamiento de Santander y el Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).
Entre el grupo de patrocinadores están la Fundación Santander, Fundación EDP, la Fundación Botín, El Diario Montañés, Liberbank, Audi-Hercos Parayas y El Mundo-Unidad Editorial. Otras empresas colaboradoras son Coca-Cola, Café Dromedario y Hotel Real.
Los ayuntamientos de Arnuero, Castro Urdiales, Colindres, Comillas, Escalante, Mazcuerras, Miera, Noja, Rasines, Ribamontán al Mar, San Vicente de la Barquera, Santillana del Mar y Torrelavega, así como el Santuario de La Bien Aparecida colaboran para hacer posible el Ciclo de Marcos Históricos.
El Festival cuenta, además, con el apoyo del Palacio de Festivales de Cantabria, la UIMP, la Asociación Amigos del Festival de Santander y el Obispado de Santander.
El Festival suma también sus esfuerzos a los de la Asociación para la Conservación de los Órganos de Cantabria (ACOCA), la Asociación Española de Festivales de Música Clásica (Festclásica) y la Asociación Lírica Palacio de Hualle, entidades con las que colabora de manera especial en la celebración de varias citas dentro de los Marcos Históricos.
Santander en agosto es un hervidero de gentes y de planes. Da gusto ver la actividad de la ciudad durante este mes estival. La ciudad tiene pulso y vibrante, sobre todo cultural. Apunta todas estas citas para empaparte de música, arte, teatro, literatura… porque entre playa y playa también se pueden hacer otras cosas.
El Festival Internacional de Santander tiene entradas para todos los bolsillos. Hasta el 25 de agosto santanderinos y turistas podemos disfrutar de la mejor música sinfónica y ballets del panorama actual. El imperdible de esta edición es Sir Simón Rattle que, junto a la London Symphony Orchestra (LSO), protagonizará una doble cita con conciertos los días 14 y 15 de agosto. Aquí está toda la programación del FIS.
Las actividades culturales de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo traen a Santander teatro, música, literatura… No os perdáis el próximo 22 de agosto el concierto de María Arnal y Marcel Bagés, de lo mejor que ha dado la música catalana en los últimos tiempos. Consulta aquí todo el programa.
En el Centro Cultural Doctor Madrazo hay teatro y exposiciones como ‘Semilla Nipona’ de Fernando Gutiérrez de la Concha. Aquí puedes ver toda la información.
Los locos de los libros tienen una cita en la plaza de las Farolas donde se celebra la Feria del libro viejo. Hasta el 19 de agosto se puede rebuscar en los puestos de librerías de casi toda la geografía nacional que han seleccionado una vasta selección de libros de todos tipos y géneros, desde ejemplares asequibles para todos los bolsillos, hasta grandes piezas para coleccionistas.
El Centro Botín respira este agosto Miró, con una selección de esculturas de lo mejor del genial artista, y también retratos con la exposición ‘Retratos: esencia y expresión’, una colección de seis piezas de Henri Matisse, Francis Bacon, Juan Gris, Joaquín Sorolla, Daniel Vázquez Díaz, Isidre Nonell, José Gutiérrez Solana y Pancho Cossío.
El CDIS este agosto ha salido a la calle con una exposición de 25 fotografías históricas instaladas en paradas de autobús y otros soportes en espacios públicos de Santander con el verano como hilo conductor. Mientras tanto, en la Sala Ángel de la Hoz del CDIS (calle Magallanes, 30) continúa hasta el 26 de agosto la exposición ‘Mariñeiros’, del gallego José Suárez (1902-1974), organizada junto a la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP).
El Teatro de una noche de verano ocupa el Enclave Pronillo los próximos 18 y 25 de agosto con la obras ‘Fue sin querer’ y ‘El mundo sigue andando’.
La Feria Internacional del Disco y Coleccionismo abrirá sus puertas el 21 de agosto en la plaza de las Farolas. Durante toda la semana, los amantes de la buena música podrán buscar los vinilos de sus grupos favoritos y participar en las actividades paralelas, los conciertos de música en directo y las sesiones de DJ que acompañarán a la Feria. Aquí tienes todas las actividades y los horarios.
Y todos los que estén en septiembre que se vayan preparando porque la actividad cultural subirá de temperatura. Durante los últimos coletazos del verano en Santander se celebrarán Impact 10 Encuentro o lo que es lo mismo la conferencia internacional multidisciplinar de gráfica; Espiral Contemporánea, con un montón de danza emergente; Desvelarte, el festival de arte público de Santander; Sol de Otoño, la fiesta del equinoccio de la asociación Sol Cultural; el MAF, la muestra internacional de artes fantásticas de Santander; el Puerto Encantado, el festival internacional de video-mapping y artes afines de Santander; el II Festival de Arquitectura y Artes Escénicas de Santander y Raqueros del Jazz. Atentos a vuestras pantallas porque este aluvión de actividades de septiembre os lo contaremos con más detalle dentro de unas pocas semanas.
Agosto en Santander es sinónimo de Festival Internacional de Santander. Todos tenemos en la memoria la imagen de aquella Plaza Porticada que se llenaba de público elegante con ganas de sentir sinfonías interpretadas por las mejores orquestas del mundo, después de un buen día de playa. Hace ya unas décadas que el Festival se mudó al Palacio de Festivales, con la inmutable visión de compartir con santanderinos y turistas la mejor música sinfónica y ballets del panorama actual. Este 2018 el FIS continúa con una política de precios que se ajusta a todos los bolsillos, con el propósito de empaparnos a todos de cultura y belleza.
El imperdible de esta edición es Sir Simón Rattle que, junto a la London Symphony Orchestra (LSO), protagonizará una doble cita con conciertos los días 14 y 15 de agosto. Rattle se ha mudado a Londres, después de dieciséis años al frente de la Filarmónica de Berlín, y está construyendo uno de los proyectos artísticos que más expectación despierta en el panorama musical internacional. El primero de estos conciertos interpretará la Novena Sinfonía de Mahler. El Festival se cerrará, el 25 de agosto, con la Budapest Festival Orchestra bajo la batuta de su director Ivan Fischer. Considerada como una de las diez mejores orquestas del mundo, esta formación volverá al festival, después de dos años, dirigida de nuevo por su líder y fundador. Ambos espectáculos tienen un ticket a partir de 30 euros.
Desde 25 euros podremos disfrutar de los conciertos de la prestigiosa NDR Elbphilharmoni Orchester (21 de agosto) o de la Rotterdams Philarmonisch Orkest, dirigida por Yanick Nézset-Séguin (23 de agosto). Y también asistir a la jornada inaugural con la Orquesta Sinfónica de RTVE, bajo batuta de su director principal, Miguel Ángel Gómez Martínez.
Las dos finales con orquesta del Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea (3 y 4 de agosto) y la nueva creación de la bailarina y coreógrafa María Pagés:Una oda al tiempo (10 de agosto) salen por 20 euros y por 25 euros se podrá disfrutar del inmortal Bolero coreografiado por Maurice Béjart, de la mano del Béjart Ballet Lausanne (8 de agosto).
Por 10 euros habrá localidades para asistir a los recitales del pianista Joaquín Achúcarro (18 de agosto), y de Katia y Marielle Labèque con su homenaje al compositor Leonard Bernstein (24 de agosto). Ese precio costarán las localidades más asequibles para disfrutar de las citas del ciclo dedicado a la Música Barroca: Akademie für Alte Musik Berlin (Akamus) junto a la violinista Isabelle Faust (11 de agosto); Europa Galantey Fabio Biondi (13 de agosto); y Orchestra of Age of Enligthenment (19 de agosto).
Este año no hay excusas. Todos podremos asistir a algunos de los conciertos programados por el FIS.
La noche del 2 de agosto está marcada en rojo en el calendario. Vamos a ir a Gamazo a escuchar y a ver a la Orquesta Sinfónica de Bilbao en pantalla gigante, con la bahía como telón de fondo y el aire empapado de salitre recordándonos lo estupendas que son la noches de verano. Es el regalo que el Festival Internacional de Santander nos hace a todos los que estemos ese día en la ciudad. Quien prefiera ver a la Sinfónica de Bilbao en directo podrá escucharlos en la Sala Argenta con entrada libre hasta que se agoten las localidades.
Abrir el Festival Internacional de Santander a la ciudadanía es una previa magnífica a un ciclo de 48 eventos que se celebrarán durante todo el mes de agosto y en los que habrá conciertos sinfónicos y barrocos, espectáculos de danza, recitales, música contemporánea, conciertos de cámara y música antigua, espectáculos familiares… y los conciertos en los Marcos Históricos de Cantabria. Aquí podéis consultar toda la programación. Acercarse al mayor número de personas y continuar la línea artística de calidad de años anteriores son dos de las grandes apuestas del Festival Internacional de Santander, que este año alcanzasu 66ª edición.
La programación de este año es una muestra de la diversidad cultural y un reflejo de lo que está pasando en el panorama internacional.
La pianista china Yuja Wang, los violinistas Vadim Repin y Leonidas Kavakos y los directores Jordi Savall, Charles Dutoit y Thomas Hengelbrock encabezan la lista de estrellas que nos despertaran el alma en el Palacio de Festivales de Cantabria.
El concierto inaugural se celebrará el sábado 5 de agosto con Juan Pérez Floristán junto a la BBC Philharmonic Orchestra, bajo la batuta de Juanjo Mena. El Ciclo de Grandes Conciertos incluye, entre otras citas, la actuación de la Royal Philharmonic Orchestra y la interpretación del ‘Requiem’ de Verdi con grandes voces, como la de la mezzosoprano Daniela Barcellona, acompañadas por el Orfeón Donostiarra y la Philharmonique du Luxembourg. Además, se presentará por primera vez en España del proyecto ‘Las rutas de la esclavitud’ de Jordi Savall y la última cita sinfónica será el jueves 31 de agosto con la Cincinnati Symphony Orchestra.
Los seguidores de la Danza podrán disfrutar con el Malandain Ballet Biarritz y su espectáculo ‘La Bella y la Bestia’ y con el Víctor Ullate Ballet y su versión del mito de ‘Carmen’. Otras propuestas son el Ciclo de Cámara y Música Antigua, los espectáculos familiares y el Ciclo de Ensembles y Recitales.
El FIS ofrece música para todos los gustos y públicos. Es de esas citas imprescindibles del verano santanderino. Larga vida al FIS.
Este año el Festival Internacional de Santander viene con sorpresa. El próximo 1 de agosto, como aperitivo a la inauguración oficial, el dique de Gamazo se llenará de música clásica ¡¡¡Y GRATIS!!! Una pantalla gigante retransmitirá en directo el concierto que la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias dará en sala Argenta y que repasará algunas de las obras más conocidas de música clásica. La actuación, que cuenta con el apoyo de la UIMP y en la que colabora el Ayuntamiento de Santander, es una clara apuesta del Festival por abrir sus puertas y llevar la música a la calle. Es una iniciativa que desde El Tomavistas aplaudimos. Nosotros iremos 🙂
La programación continuará con una variada y amplia oferta que incluye 44 espectáculos, entre los que habrá conciertos sinfónicos y barrocos, espectáculos de danza, recitales, conciertos de cámara y música antigua, espectáculos familiares, así como los conciertos en los Marcos Históricos.
La Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach y la maestría de John Eliot Gardiner, con los English Baroque Soloists y el Monterverdi Choir, serán los grandes protagonistas de la jornada inaugural (6 de agosto). El reconocido director inglés dirigirá a su coro y orquesta junto a las voces infantiles de la Escolanía Easo, en la interpretación de una de las obras cumbres del repertorio musical.
El contratenor francés Philippe Jaroussky, considerado por la crítica como el Farinelli del siglo XXI por su espectacular técnica vocal y su registro particulamente agudo, cerrará el Festival (31 de agosto), junto a su propio grupo, el Ensemble Artaserse, con un concierto de música italiana en el que interpretará arias de las primeras óperas del siglo XVII.
El programa del festival incluye algunas de obras cumbres del repertorio sinfónico como la Sinfonía n. 3 en re menor de Mahler, interpretada por la Budapest Festival Orchestra y el Orfeón Donostiarra junto a su coro de niños, el Orfeón Txiqui, todos ellos dirigidos por el húngaro Iván Fisher (22 de agosto); las Noches en los Jardines de España, de Manuel de Falla, en el centenario de su estreno, con la Orquesta Sinfónica de RTVE, dirigida por el que será su nuevo director titular, Miguel Ángel Gómez Martínez, y Joaquín Achúcarro al piano (27 de agosto); la Sinfonía n. 9 en mi menor Op 95 de Dvorak, conocida también como Sinfonía del Nuevo Mundo, interpretada por la histórica The Hallé Orchestra Manchester bajo la batuta de Mark Elder (10 de agosto); y La Pastoral de Beethoven que dirigirá Thomas Hengelbrock (25 de agosto).
Homenajes y danza contemporánea
El Festival Internacional de Santander se une a la conmemoración del centenario de la muerte de Enrique Granados. Se celebrarán tres conciertos con la música de cámara del artista catalán como protagonista, entre los que destaca el recital de la mezzosoprano María José Montiel, Premio Nacional de Música 2015, con obras para voz y piano del compositor y pianista (19 de agosto).
El espectáculo de danza contemporánea y música antigua À l’Espagnole, candidato a los Premios Max, será interpretado por la Accademia del Piacere y la Compañia Antonio Ruz (30 de agosto).
Para todos los públicos
La programación incluye también un interesante y sólido ciclo de Danza con el Ballet du Gran Thèâtre de Genève (9 de agosto) que pondrá en escena uno de los grandes mitos románticos,Tristán e Isolda Salue pour moi le monde!, bajo la mirada de la coreógrafa Joëlle Bouvier y la dirección de Philippe Cohen. Otro gran mito, el de Carmen de Merimmee, también tendrá protagonismo con la personal reinterpretación del personaje que hace la bailarina y coreógrafa María Pagés, que representará con su compañía el espectáculo Yo, Carmen (16 de agosto).
Tras el éxito que obtuvo en la pasada edición el concierto extraordinario de bandas sonoras, la música de cine regresará con la Orquesta Sinfónica RTVE (28 de agosto), y dentro del ciclo En familia se han programado dos espectáculos: Soñando el carnaval de los animales, de la Compañía Etcétera (18 de agosto), y Barrokino, de la Orquesta Sinfónica de Euskadi y Teatro Paraíso (21 de agosto).
Por tercer año consecutivo, se celebrará el Ciclo de Cámara y Música Antigua y con respecto a la programación en los Marcos Históricos de Cantabria, el público podrá disfrutar de grupos e intérpretes que forman parte de la nueva generación de intérpretes españoles que aborda con un altísimo nivel la música de cámara y la música antigua y el barroco, con algunas propuestas innovadoras, especialmente adecuadas para los entornos en los que se celebran los conciertos. ¡Que viva la música, la danza y la cultura!
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