Planes Culturales

El Festival Internacional de Santander vuelve a sus raíces clásicas

La 72ª edición del Festival Internacional de Santander (FIS) ofrece este mes de agosto un amplio programa abierto a diversidad de géneros y formatos, que brindará a todo tipo de públicos la posibilidad de asistir a espectáculos del más alto nivel.

La inauguración del festival, el sábado 5 de agosto, con la Novena Sinfonía de Beethoven a cargo de Rotterdams Philharmonisch y el Orfeón Donostiarra, dirigidos por Lahav Shani, dará comienzo a una programación integrada por cerca de medio centenar de espectáculos de música y danza, diversos en planteamiento, pero marcados siempre por una elevada exigencia artística.

El jueves 31 de agosto, otro programa sinfónico-coral dará cierre a la gran celebración que es siempre el festival, esta vez con Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Bajo la batuta de su titular, Omer Meir Wellber, y junto a la Coral Andra Mari, ofrecerán la Misa “Nelson” de Haydn, junto a la Primera Sinfonía de Beethoven, culminando así una edición en la que el compositor de Bonn tendrá destacada presencia.

Esta misma orquesta acompañará también la víspera a la violinista Hilary Hahn, una de las grandes figuras de la edición, que se presenta por primera vez en el festival. Otra violinista de importante trayectoria, Midori, actuará junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, dirigida en esta ocasión por el director español de presencia internacional Juanjo Mena, en un atractivo programa que abordará también la Sinfonía n. 1 “Titán”, de Gustav Mahler. Cierra esta presencia de grandes violinistas el recital de Anne-Sophie Mutter junto a sus jóvenes Mutter’s Virtuosi, con un variado programa que va de Bach o Vivaldi a André Previn y permitirá disfrutar de nuevo del virtuosismo de la intérprete alemana.

El concierto de Chamber Orchestra of Europe bajo la dirección de Daniel Harding, en el que se aunará el magnífico sonido de la orquesta y el genio del director, con su larga carrera en la que se ha puesto al frente de las principales orquestas europeas, constituirá sin duda uno de los hitos destacados de 72º FIS. 

La consolidación del programa lírico será otra de las líneas maestras. Con el “Orfeo” de Monteverdi en versión de concierto dramatizada, dirigida por Leonardo García Alarcón al frente de su Capella Mediterránea, se continúa el camino iniciado en la edición anterior. El recital de Juan Diego Flórez junto a la orquesta Oviedo Filarmonía dirigida por Guillermo García Calvo será otra de las citas inexcusables del verano.

También registrará una especial presencia este año el piano, con un recital de Grigori Sokolov, cuya intervención en el festival no por frecuente deja de ser extraordinaria. Javier Perianes, por su parte, abordará las “Goyescas” de Enrique Granados, dentro de un programa que servirá de homenaje a Alicia de Larrocha al conmemorarse el centenario de su nacimiento.

Juan Pérez Floristán, ganador del concurso santanderino de piano en 2015 y del Rubinstein en 2021, estará también presente, esta vez junto a sus compañeros del Trío VibrArt, en un precioso programa de música de cámara, con obras de Brahms y Dvorak dentro de la programación en Marcos Históricos.

El Ensemble Arcangelo, dirigido por Jonathan Cohen y con Nicolas Alstaedt como solista en los conciertos de violonchelo de Haydn y Boccherini, será un puente entre el repertorio clásico y los grupos especializados en la interpretación historicista de música antigua y barroca. En este campo, hay que señalar la presencia de Fabio Biondi al frente de su grupo Europa Galante, con la voz de la soprano Marie Lys abordando un programa Vivaldi.

Hay que mencionar, asimismo, a los grupos de referencia como Al Ayre Español de Eduardo López Banzo; La Real Cámara de Emilio Moreno; La Ritirata de Josetxu Obregón; Conductus Ensemble con Andoni Sierra; Forma Antiqva dirigida por Aarón Zapico o solistas como Carlos Mena que, junto a los presencia de grupos más jóvenes como Tercia Realidad o Vivalma, llevarán lo mejor de la música antigua a lugares emblemáticos de toda la región dentro del programa en Marcos Históricos, que en la presente edición ofrece conciertos en La Bien Aparecida, San Vicente de la Barquera, Noja, Torrelavega, Argüeso, Isla, Santillana del Mar, Castro-Urdiales, Viérnoles, Escalante, Comillas, Colindres, Suances, Rasines, Miera, Mazcuerras y Somo-Loredo

En el capítulo de danza, dos grandes compañías de muy diferente registro. El Ballet Preljocaj ofrecerá su lectura del cásico de Tchaikovski “El lago de los cisnes”, y la Compañía de Antonio Najarro su último espectáculo, “Querencia”, en el que se pone en valor la danza española en todos sus estilos.

El ciclo “En familia”, dirigido a púlbico de todas las edades, presentará dos diferentes propuestas. La primera, “El gato con botas”, con la compañía Per Poc Marionetas y el ensemble Forma Antiqva, dirigido por Aarón Zapico, permitirá a los más pequeños y a los mayores disfrutar del programa de barroco francés que enmarcará la narración visual. En la segunda cita, la compañía Aracaladanza, que ha recibido múltiples premios por su excelente trabajo que acerca la danza a todos, de niños a mayores, presentará “Loop”.

El flamenco vuelve al escenario de la Sala Argenta con el cantaor revelación Israel Fernández, que estará acompañado a la guitarra por Diego del Morao.

Y el Centro Botín acogerá de nuevo las propuestas de nueva creación, con dos programas más innovadores y que se apartan de lo habitual, a cargo del grupo encabezado por Ariel Brínguez y el cuarteto de flautas Neuma.

Se recuperan las proyecciones en la Sala Pereda del Palacio de Festivales. En colaboración con la UIMP, se ha organizado un ciclo que, bajo el título “Grandes mujeres”, albergará la proyección de tres documentales acompañadas de concierto, rendirá homenaje a Alicia de Larrocha, a Victoria de los Ángeles (de ambas se cumple el centenario este año) y a Teresa Berganza, de larga vinculación con Cantabria y con el festival.

Del barroco de Gardiner al Mozart de Monkowski, el FIS arrancó ayer su primera semana con brío

El Festival Internacional de Santander (FIS) abrió ayer su 71ª edición con uno de los líderes musicales más innovadores y reconocidos del momento: el director británico Sir John Eliot Gardiner, que dirigió a las voces del Monteverdi Choir y a los instrumentistas del English Baroque Soloists en la interpretación de obras de Giacomo Carissimi (Jephte), Domenico Scarlatti (Stabat Mater) y Heinrich Schütz (Musikalische Exequien). Con este mismo repertorio, Gardiner y ambos conjuntos acaban de actuar exitosamente el pasado día 20 de julio en el Festival de Salzburgo, uno de los más prestigiosos de Europa.

Gardiner, fundador y director artístico de Monteverdi Choir, English Baroque Soloists (EBS) y la Orchestre Révolutionnaire et Romantique (ORR), y que ejerció la dirección artística de la Ópera de Lyon en 1983-88, es una figura mundialmente reconocida, gracias a su talento para recuperar la música histórica en interpretaciones llenas de sentido para nuestro mundo contemporáneo. Sus conciertos sumergen al público en la atmósfera espiritual del Barroco y su anhelo de paz y elevación.

Con Gardiner y su visión del Barroco comenzó una primera gran semana de Festival para los amantes de la música, hasta desembocar el día 6, sábado, con Marc Minkowski y Les Musiciens du Louvre en su interpretación de la ópera de Mozart Las bodas de Fígaro, en versión concierto dramatizada, con puesta en escena de Romain Gilbert.

Minkowski, un director fiel al público de Santander, donde realizó su primer y emotivo concierto tras el confinamiento absoluto por el covid en 2020, fundó Les Musiciens en 1982 y por tanto cumple treinta años de brillante trayectoria de recuperación, con instrumentos históricos, de la música barroca, clásica y romántica. En esta ocasión, se trata de una de las creaciones clásicas, que pertenece a la llamada trilogía mozartiana con su libretista Da Ponte: Le nozze di Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte.

Marc Minkowski es desde 2016 director general de la Ópera Nacional de Burdeos y fue director artístico de la Mozartwoche de Salzburgo de 2013 a 2017. Precisamente en el Festival de dicha ciudad austriaca ha dirigido numerosas óperas, entre ellas Così fan tutte. Ha dirigido asimismo obras en la Ópera Estatal de Viena, en la Scala de Milán y en el Royal Opera House, Covent Garden, entre otros escenarios conocidos. Minkowski ha dirigido ya Las bodas de Fígaro en Viena y en Versalles.

Entre ambos hitos de lunes y sábado, el Festival tiene el privilegio de acoger los días 3 y 4 las Finales del Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea, certamen que cumple sus primeros 50 años y es una cita de referencia mundial.

El viernes 5, Pablo González tomará la batuta frente a la Orquesta Sinfónica de RTVE para ofrecer un magnífico programa con el Concierto para violonchelo y orquesta del compositor checo Antonin Dvorak, con Asier Polo como solista. A continuación, vendrá la versión orquestada por Maurice Ravel de los Cuadros de una exposición de Modesto Mussorgsky. una obra que, desde la intervención del compositor francés en 1922 para convertir en sinfónico el original pianístico (hace, pues, cien años justos), ha gozado del favor del público. El Concierto para violonchelo, compuesto en Estados Unidos a finales del siglo XIX, tuvo un gran significado para Dvorak, pues se lo dedicó a su cuñada y amor de juventud, Josefina Cermakova, al saber que se hallaba gravemente enferma. Es así una obra que expresa hondos sentimientos biográficos del músico checo, que fue en su día, él mismo, el director de la orquesta para el estreno de este concierto.

  • TORRELAVEGA, PRIMER MARCO HISTÓRICO

Hablar de la primera semana del FIS es mencionar también el programa que lleva la música del Festival por toda Cantabria, acercando el arte a numerosos municipios fuera de la capital autonómica y, al mismo tiempo, ayudando a que la riqueza de paisaje y patrimonio histórico de Cantabria sea más conocida gracias a estas convocatorias de conciertos.

En la 71ª Edición, Torrelavega abre los Marcos el martes 2, en la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, con Íliber Ensemble y Todos los Tonos y Aires, con un originalísimo programa que al día siguiente visita también el Santuario de la Bien Aparecida.

Íliber Ensemble es una formación de cámara especialista en la interpretación de música barroca con instrumentos antiguos y criterios históricos. Y Todos los Tonos y Aires constituye primera agrupación de España especializada en la investigación e interpretación de la música antigua china y de las relaciones musicales entre la China Imperial y Occidente. Instrumentos de época occidentales y chinos se unirán para reconstruir la animada vida musical de la Corte china, en un homenaje a la figura del jesuita español Diego de Pantoja, misionero de principios del siglo XVII. Este programa consta de cuatro partes: ‘De Valdemoro a Pekín’, ‘Las congregaciones de Pekín’, ‘Música, cosmos y hombre: teoría para el Emperador’ y ´Música para el Emperador”, y acercará al público una sonoridad totalmente sorpresiva, fusión de civilizaciones. Se trata de un homenaje a Pantoja en el 450º aniversario de su nacimiento.

  • ESTRENO ABSOLUTO:  CONCIERTO CÁNTABRO PARA TROMPETA Y ÓRGANO

Esta semana ofrecerá también en los Marcos un estreno absoluto: Eduardo Díaz Lorenzo a la trompeta y Alberto Sáez Puente al órgano, acompañados de Ignacio García González, serán los responsables de presentar, el jueves 4 de agosto, la obra Concierto cántabro para trompeta y órgano, en la Iglesia de Santa María de la Asunción de Laredo.

Este concierto consta de tres movimientos: el primero de ellos (Allegro) está compuesto alrededor de una tonada de Valderredible sobre el conde Fernán González, sobre el que giran muchos textos y leyendas. El segundo movimiento (Lento-Largo) está compuesto sobre un tema propio de los cantos de Oriente, y el tercer y último movimiento (Allegro-Rondó) regresa a los Valles Altos de Cantabria.

Toda la programación del festival en: https://festivalsantander.com/

El Festival Internacional de Santander 2020 sonará a ritmo de Beethoven y Mozart

El Festival Internacional de Santander celebra este año su 69 edición con una programación que contará con artistas nacionales reconocidos en el extranjero y músicos internacionales vinculados a nuestro país. Se trata de un programa especial en el que se ha trabajado de forma exhaustiva para que el cumplimiento de las medidas de seguridad no esté reñido con una oferta de calidad a la altura de la exigencia del público del Festival. Para desarrollarlo ha sido necesario ajustarse a las condiciones especiales de movilidad y de disposición de los artistas en los escenarios. El FIS ha diseñado un protocolo específico de higiene para garantizar la mayor seguridad posible para el público y los artistas, que será la máxima prioridad este año. Entre las medidas establecidas destaca el uso obligatorio de mascarilla durante los conciertos y la duración de las actuaciones, que no superará los 80 minutos para evitar aglomeraciones en los descansos. Además, se abrirán las puertas una hora antes de la celebración de los espectáculos para facilitar el acceso progresivo.

Inauguración
Dos artistas nacionales con una destacada trayectoria internacional serán los protagonistas del concierto de inauguración el viernes 7 de agosto: el violonchelista Pablo Ferrández y el director cántabro Jaime Martín. Estarán acompañados por la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) en una jornada en la que escucharemos las ‘Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta’ de Tchaikovsky y la ‘Séptima’ de Beethoven. La primera noche sinfónica cuenta con el apoyo de Viesgo.

250 aniversario del nacimiento de Beethoven
La música del compositor alemán ocupa este año un lugar especial en la programación del Festival, que se suma así a la celebración del 250 aniversario del nacimiento del genio de Bonn. El martes 11 de agosto, el maestro ruso Semyon Byschkov, destacado director de orquesta en el panorama musical actual, dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Euskadi con un programa centrado en Beethoven. El público podrá disfrutar de la ‘Heroica’ y la ‘Obertura Coriolano’. La Fundación Botín patrocina este concierto.

El viernes 21 de agosto, el Festival vivirá otra gran jornada en torno a Beethoven con el prestigioso Cuarteto Quiroga, una de las agrupaciones de música de cámara con mayor proyección dentro y fuera de España. Aitor Hevia (violín), Cibrán Sierra (violín), Josep Puchades (viola) y Helena Poggio (violonchelo), galardonados con el Premio Nacional de Música 2018, interpretarán los últimos cuartetos que escribió el genio alemán entre 1825 y 1826, consideradas entre las grandes composiciones musicales de todos los tiempos. Paradójicamente, y como ocurrió con otras grandes obras históricas, fueron desestimadas por los músicos y el público de la época. Este concierto será patrocinado por Audi.

La Orquesta Nacional de España protagonizará una doble cita sinfónica que supondrá el cierre de la edición de este año. El domingo 30 de agosto, bajo la batuta de David Afkham, su director titular y artístico, la ONE interpretará la ‘Segunda’ y ‘Quinta’ de Beethoven en un concierto patrocinado por la Fundación Banco Santander.

Grandes obras de Mozart
La culminación de la obra sinfónica de Mozart también tendrá presencia en otras jornadas. Tras el éxito cosechado el año pasado, Marc Minkowski regresa con Les Musiciens du Louvre para interpretar un programa integrado por las ‘Sinfonías nº 39 y 41’ del maestro del Clasicismo, que repetirán los días 27 y 28. Son dos de las tres últimas obras sinfónicas que el compositor escribió, en un tiempo récord de seis semanas, durante el verano de 1788. El reputado director francés y su formación, que utilizan siempre instrumentos de época, interpretarán estas dos creaciones que destacan por su expresividad, dramatismo y densidad, y que el músico de Salzburgo compuso en uno de los períodos más oscuros de su vida. La jornada cuenta con el apoyo de El Diario Montañés.

Grandes solistas
El 29 de agosto, la Orquesta Nacional de España acompañará a Javier Perianes, el pianista español de mayor prestigio internacional, con el ‘Concierto para piano nº 20’ de Mozart. En esta ocasión será el maestro Josep Pons quien dirija esta gran jornada sinfónica, en la que el público también escuchará la ‘Sinfonía nº 40’ del compositor austriaco. Una de las jornadas más especiales de este año tendrá como protagonista a la mezzosoprano Joyce DiDonato, considerada por la crítica como “una de las mejores voces líricas del mundo” y “quizás la cantante femenina más potente de su generación”. El sábado 8 de agosto, acompañada al piano por Carrie-Ann Matheson, interpretará obras de Haydn, Mozart, Granados, Bellini y Rossini. La carismática artista norteamericana es una intérprete de referencia no sólo de óperas de Händel, Mozart y Rossini, sino también de autores franceses como Massenet o Berlioz. DiDonato ha sido galardonada con varios premios Grammy y obtuvo en 2018 el Premio Olivier por “logros sobresalientes en la ópera”.

En la nómina de grandes solistas también destacan los pianistas Grigori Sokolov, que ofrecerá el viernes 14 un recital, patrocinado por Liberbank, de obras de Mozart y Schumann, así como Arcadi Volodos, que interpretará el sábado 22 obras de Liszt y Schumann.

Homenaje a Antonio Caldara
El jueves 13 de agosto, el violinista Emilio Moreno y su formación La Real Cámara acompañarán en el escenario a la soprano María Espada y rendirán homenaje a Antonio Caldara, una de las figuras cumbres del Barroco, para conmemorar los 350 años de su nacimiento. Presentarán una selección de arias y piezas instrumentales de las óperas del compositor veneciano estrenadas en Barcelona y Viena y dedicadas a Carlos III. En su mayor parte son obras inéditas, lo que representa el esfuerzo por recuperar una parte importante y desconocida del patrimonio musical español.

El sábado 15 será el turno de la Orquesta Barroca de Sevilla, con Cecilia Bernardini como concertino y directora, y el concierto ‘Viaje al Parnaso’. La agrupación, especializada en la interpretación de música antigua con criterios historicistas, presentará un programa con obras de Corelli, Händel y Bach.

Collegium Musicum Madrid, dirigido por Manuel Minguillón a la vihuela, presentará el miércoles 19 el espectáculo músico-teatral ‘Rumbo a Poniente’ para conmemorar el V Centenario de la Primera Vuelta al Mundo Magallanes-Elcano. El público escuchará obras de cancioneros renacentistas como el de Palacio, Colombina, Upsala y Elvas, con música de Juan del Encina, Alonso Mudarra, Mateo Flecha y Francisco de la Torre, entre otros. Sobre el escenario, un conjunto formado por dos voces (soprano y tenor), tres instrumentos (flauta, percusión y vihuela) y el actor Óscar Zafra como narrador.

Música contemporánea
Plural Ensemble, un conjunto instrumental especializado en la música de los siglos XX y XXI dirigido por Fabián Panisello, interpretará el 9 de agosto en la Sala Argenta ‘Historia de un soldado’, de Stravinsky. El actor Ernesto Alterio será el narrador que contará la historia de José, un soldado que de regreso a casa se encuentra con el diablo, que le engaña para que le cambie su violín, que representa su alma, a cambio de un libro que tiene la virtud de predecir el futuro.

El Auditorio del Centro Botín acogerá el lunes 24 el estreno de ‘Quyllur. Del subsuelo a las estrellas’, de Laboratorio Klem. La obra es la tercera parte de su proyecto experimental ‘Transmutare’, que gira en torno a los sonidos de la naturaleza y que cuenta con el apoyo del Festival. Tras los buenos resultados de ‘Agua y Mareas’ y ‘El canto de las piedras’, sus componentes regresan para presentar este nuevo trabajo de investigación musical, que tiene como hilo conductor la línea que existe entre la tierra y el cosmos.

Al día siguiente, en la Sala Argenta, el Ensemble Instrumental de Cantabria (ENSEIC), con su director Esteban Sanz al frente, presentará ‘Espuma de luz y sombra (del dolor y la esperanza)’, un programa especialmente preparado para esta ocasión, con obras de Benjamin Britten, Shostakovich, Edward Elgar, Rebecca Clarke, Turina o Falla, entre otros.

También tendrá sello cántabro el recital que el martes 18 ofrecerá la mezzosoprano Marina Pardo, que acompañada al piano por Kennedy Moretti interpretará obras de Mozart, Haydn, Beethoven y Salieri.

Marcos Históricos
El Ciclo de Marcos Históricos llevará de nuevo el Festival por todos los rincones de Cantabria y contará, como en los últimos años, con una combinación de figuras de prestigio en el circuito internacional de Música Antigua y jóvenes promesas españolas. Destaca la presencia de La Ritirata en Torrelavega y La Bien Aparecida, Musica Ficta en Santillana del Mar y La Bien Aparecida, así como La Galanía, con la soprano Raquel Andueza como principal figura, que estará en Noja y Miera con un concierto de música española e italiana del siglo XVII.

La Real Cámara, con la soprano María Espada, ofrecerá en Castro Urdiales una primera sesión del concierto homenaje a Antonio Caldara el día anterior a su actuación en la Sala Argenta.
En el apartado de jóvenes promesas nacionales sobresale el trío Brezza, formado por los músicos Pablo Gigosos, Teun Braken y Marina Cabello.

Apoyos y colaboraciones
El Festival Internacional de Santander, que alcanza su 69 edición, está impulsado por el Gobierno de Cantabria, el Ayuntamiento de Santander y el Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).
Entre el grupo de patrocinadores están la Fundación Banco Santander, Viesgo, la Fundación Botín, junto a El Diario Montañés, Liberbank, Audi y El Mundo-Unidad Editorial.
Los ayuntamientos de Torrelavega, Castro Urdiales, Colindres, Comillas, Escalante, Mazcuerras, Miera, Noja, Rasines, Ribamontán al Mar, Santillana del Mar, San Vicente de la Barquera y Suances, así como el Santuario de La Bien Aparecida, colaboran para hacer posible el Ciclo de Marcos Históricos.

La música popular cántabra de Arvejales llega mañana a la Caseta de Bombas

Mañana a las 19 horas en La Caseta de Bombas sonará el almirez, las cucharas, las cribas… Arvejales nos descubrirá en un concierto-taller las expresiones de la música popular de tradición oral, muchas de ellas canciones vinculadas al campo y a la cocina, utilizando elementos cotidianos como instrumentos para acompañar los sones. Aprovecharán la ocasión para presentar su primer disco “Menguante de enero”, una fecha con una gran carga simbólica en la cultura popular cántabra ya que, en este periodo, tradicionalmente, se cortaba madera, se podaba y era considerado un periodo especial para hacer la matanza del cerdo.

El Festival Internacional de Santander se va de viaje por Cantabria

Arnuero, Castro Urdiales, Colindres, Comillas, Escalante, la Hermandad de Campoo de Suso, Mazcuerras, Miengo, Miera, Noja, Rasines, Ribamontán al Mar, Santillana del Mar, San Vicente de la Barquera, Suances y el Santuario de La Bien Aparecida tendrán este verano espectáculos del Festival Internacional de Santander, en una edición en la que los Marcos Históricos ganan peso con una programación que incluye la presencia de grandes figuras de la música historicista. Formaciones de dilatada trayectoria en la interpretación con instrumentos originales como Al Aire Español, con Eduardo López Banzo al frente, o La Grande Chapelle de Albert Recasens, y grupos emergentes con proyección europea como Dichos Diábolos o Cantoría, llevarán por numerosos escenarios naturales de Cantabria algunas grandes joyas de nuestro patrimonio musical.

Precisamente este ciclo de conciertos en enclaves singulares cántabros acaba de ser reconocido por la Asociación Española de Música Antigua (GEMA) como ‘Festival con mejores prácticas y programación 2018’.

El Festival Internacional de Santander potencia también este año los grandes conciertos sinfónicos, la Danza y la Creación Contemporánea. La programación de su 68ª edición se desarrollará del 3 al 31 de agosto e incluye 50 espectáculos por los que pasarán alrededor de 800 artistas procedentes de más de una veintena de países.

Grandes conciertos

Sir Simon Rattle y la London Symphony Orchestra vivieron el año pasado un idilio con el público de Santander, lo que ha permitido al Festival alcanzar un acuerdo de colaboración de tres años con este codiciado binomio que no pisará este año ningún otro escenario de España. En esta edición, director y orquesta protagonizarán de nuevo una doble cita, los
días 11 y 12 de agosto, en la que combinarán interpretaciones clásicas de Haydn, Rachmaninov y Brahms con dos brillantes composiciones más contemporáneas que no son muy habituales en nuestros escenarios. Será una oportunidad única de escuchar la ‘Guía de orquesta para jóvenes’ (1945) del británico Benjamin Britten y el ‘Harmonielehre’ (1985) del estadounidense John Adams, una de las composiciones sinfónicas más importantes de finales del siglo XX, inmortalizada en CD por el propio Sir Simon Rattle en 1994 al frente de la City of Birmingham Symphony Orchestra.

El año que viene se celebra el 250 aniversario del nacimiento de Beethoven, por lo que el Festival ha decidido ir un paso por delante para evitar la previsible saturación de espectáculos que girarán en torno a la obra del genio de Bonn durante la próxima temporada musical. Así que durante el 28 y 29 de agosto, el pianista Javier Perianes y el director Juanjo Mena presentarán la integral de los ‘Conciertos para piano’ de Beethoven, acompañados por la London Philharmonic Orchestra. Podremos escuchar las cinco cimas concertísticas del compositor alemán en un programa doble.

El Festival contará también con la presencia de la Mahler Chamber Orchestra, que acompañará en la inauguración, el 3 de agosto, al reconocido pianista surcoreano Seong-Ji Cho, ganador de la XVII Concurso Internacional de Piano Federico Chopin en 2015. La crítica destaca “la técnica impecable, madurez y sutileza” de este joven artista que interpretará el ‘Concierto para piano n. 1’ de Chopin.

Siguiendo en el ámbito sinfónico, la Orchestre de la Suisse Romande, dirigida por Jonathan Nott, cerrará el Festival el sábado 31 de agosto con la séptima de Beethoven y una segunda parte wagneriana. Esta orquesta, que cumplió su centenario el año pasado, está muy vinculada al trabajo del pianista y director de orquesta cántabro Ataulfo Argenta, que da nombre a la sala principal del Palacio de Festivales. El maestro grabó una decena de conciertos con la formación suiza y, poco antes de morir, estuvo en negociaciones con ella para dirigirla en una gira por Estados Unidos.

La Orquesta de Cadaqués, bajo la dirección del maestro Gianandrea Noseda, ofrecerá un completo y atractivo programa, el 21 de agosto, con Pierre-Laurent Airmard al piano interpretando a Mozart, en un concierto en el que también escucharemos la versión completa del ballet de Stravinski ‘Pulcinella’, con la presencia de la soprano Barbara Frittoli.

La reputada orquesta Les Musiciens du Louvre, especializada en la interpretación con instrumentos de época, con su director y fundador Marc Minkowski ofrecerá el jueves 22 un gran concierto sinfónico-coral en el que destaca la ‘Gran misa en do menor’ de Mozart.

El tenor mexicano Javier Camarena, que pisará el escenario de la Sala Argenta el 16 de agosto, está rompiendo moldes en el mundo de la ópera al convertirse en el tercer cantante en los últimos setenta años del Metropolitan Opera House que ofrece un bis. Una hazaña que repitió meses más tarde en el Teatro Real de Madrid. “El tenor de la voz de oro y un referente del bel canto” o “la voz más exultante que hoy pueda escucharse” son algunos de los elogios que le ha dedicado la crítica. Estará acompañado por el pianista Ángel Rodríguez con un programa que incluye obras de Rossini, Bellini, Guerrero o Sorozábal, entre otros autores.

El 26 de agosto, Maria João Pires, una leyenda viva del piano, ofrecerá un concierto con obras de Mozart y Chopin. La legendaria pianista portuguesa ha reorientado su carrera reduciendo notablemente el número de conciertos que ofrece. Lleva setenta años sobre los escenarios y está considerada una de las mejores pianistas del mundo.

Danza y Teatro Musical

El bailarín cubano Carlos Acosta, retratado por Icíar Bollaín en el biopic ‘Yuli’, será una de las grandes estrellas del Ciclo de Danza. El 18 de agosto pisará el escenario como director y solista al frente de su compañía Acosta Danza.

Igor Yebra dirigirá el Ballet Nacional de Sodre el 8 de agosto en la interpretación de ‘El Quijote del Plata’. Una obra coreografiada por Blanca Li e inspirada en la unión de la figura universal del hidalgo Don Quijote con la del célebre uruguayo Arturo E. Xalambrí, un personaje apasionado, excéntrico y extraordinario, responsable de que en Montevideo se conserve una de las más grandes colecciones de libros de Cervantes de América Latina.

El tercer espectáculo del Ciclo de Danza, que este año ha ganado peso en la programación, está reservado para el Ballet Flamenco de Andalucía, que llenará el escenario de arte con el espectáculo ‘Naturalmente flamenco’: siete piezas coreografiadas por Rubén Olmo (Premio Nacional de Danza) y Úrsula López.

El ciclo dedicado a la Música Barroca incluye un estreno absoluto de teatro musical: ‘Yo, Farinelli, el capón’, una original propuesta basada en la novela del mismo título de Jesús Ruiz Mantilla, que cuenta con la dirección de Manuel Gutiérrez Aragón en la que supone su vuelta al teatro. El actor Miguel Rellán encarna a Farinelli al final de sus días en un monólogo en el que los recuerdos del cantante italiano se mezclan con la música de la época, interpretada por el contratenor Carlos Mena y la agrupación barroca Forma Antiqua. La obra, producida por el FIS en colaboración con el Festival de San Lorenzo del Escorial, se representará el 9 de agosto.

Too Koopman, al frente de sus agrupaciones Amsterdam Baroque Orchestra & Choir, constituye una de las figuras señeras del mundo barroco en nuestros días, y el 5 de agosto nos traerá el mundo de Bach.
El concierto ‘La ruta de la seda’ de Capella de Ministrers (19 de agosto) completa las propuestas en torno a la música barroca, en este caso, en coproducción con la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP).

Creación Contemporánea

La música con sello cántabro estará presente en el ciclo de Creación Contemporánea con el concierto del Ensemble Instrumental de Cantabria, que engarza la música tradicional con la creación de compositores contemporáneos de la región. La actuación se celebrará el 13 de agosto en el Palacio de Festivales.

Destaca también el regreso de Laboratorio Klem a Arnuero, donde sus trabajos de investigación musical en el municipio, en colaboración con el Ayuntamiento de la localidad y el FIS, siguen dando frutos. Volverán a experimentar ‘Transmutare’, su proyecto en torno a los sonidos de la naturaleza, en la Casa de Mareas de Soano (19 de agosto), y estrenarán
en el Observatorio del Arte, el viernes 23, su nueva creación ‘Canto de las piedras’.

El ciclo incluye la colaboración con el Centro Botín de la mano del Taller Atlántico Contemporáneo, una propuesta que une música y videoarte (17 de agosto).

Entradas para todos los bolsillos

El Festival ofrece muchas posibilidades para asistir a las numerosas propuestas que integran la programación de este año, con una gran variedad de tarifas, en función de los espectáculos y las zonas de la sala.

Cualquier aficionado puede presenciar a partir de 30 euros los grandes conciertos sinfónicos de London Symphony Orchestra, dirigida por Sir Simon Rattle; Mahler Chamber Orchestra, acompañada al piano por Seong-Ji Cho, y Orchestre de la Suisse Romande.

Espectáculos como el Ballet Nacional Sodre, Acosta Danza, la Orquesta de Cadaqués y Les Musiciens du Louvre serán accesibles desde 25 euros. Y la entrada más barata para disfrutar con los grandes solistas que participan este año, el tenor mexicano Javier Camarena y la pianista portuguesa Maria Joao Pires, cuesta 15 euros.

Excepto en recintos de entrada libre, todas las localidades para las 25 citas programadas en el Ciclo de Marcos Históricos tienen un precio de 6 euros.

Los menores de 30 años que acrediten su edad podrán comprar en taquilla una entrada para cualquiera de las actuaciones que se celebren en la Sala Argenta del Palacio de Festivales con un descuento del 25% en la zona D2.

Las localidades pueden adquirirse en distintos canales de venta: en la taquilla del Palacio de Festivales y en la del Mercado del Este (Santander), en la web del FIS y en los teléfonos 912 302 200 y 610 649 410.

Entradas para todos los bolsillos en un Festival Internacional de Santander que nos empapará de música, danza y belleza

Agosto en Santander es sinónimo de Festival Internacional de Santander. Todos tenemos en la memoria la imagen de aquella Plaza Porticada que se llenaba de público elegante con ganas de sentir sinfonías interpretadas por las mejores orquestas del mundo, después de un buen día de playa. Hace ya unas décadas que el Festival se mudó al Palacio de Festivales, con la inmutable visión de compartir con santanderinos y turistas la mejor música sinfónica y ballets del panorama actual. Este 2018 el FIS continúa con una política de precios que se ajusta a todos los bolsillos, con el propósito de empaparnos a todos de cultura y belleza.

El imperdible de esta edición es Sir Simón Rattle que, junto a la London Symphony Orchestra (LSO), protagonizará una doble cita con conciertos los días 14 y 15 de agosto. Rattle se ha mudado a Londres, después de dieciséis años al frente de la Filarmónica de Berlín, y está construyendo uno de los proyectos artísticos que más expectación despierta en el panorama musical internacional. El primero de estos conciertos interpretará la Novena Sinfonía de Mahler. El Festival se cerrará, el 25 de agosto, con la Budapest Festival Orchestra bajo la batuta de su director Ivan Fischer. Considerada como una de las diez mejores orquestas del mundo, esta formación volverá al festival, después de dos años, dirigida de nuevo por su líder y fundador. Ambos espectáculos tienen un ticket a partir de 30 euros.

Desde 25 euros podremos disfrutar de los conciertos de la prestigiosa NDR Elbphilharmoni Orchester (21 de agosto) o de la Rotterdams Philarmonisch Orkest, dirigida por Yanick Nézset-Séguin (23 de agosto). Y también asistir a la jornada inaugural con la Orquesta Sinfónica de RTVE, bajo batuta de su director principal, Miguel Ángel Gómez Martínez.

Las dos finales con orquesta del Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea (3 y 4 de agosto) y la nueva creación de la bailarina y coreógrafa María Pagés: Una oda al tiempo (10 de agosto) salen por 20 euros y por 25 euros se podrá disfrutar del inmortal Bolero coreografiado por Maurice Béjart, de la mano del Béjart Ballet Lausanne (8 de agosto).

Por 10 euros habrá localidades para asistir a los recitales del pianista Joaquín Achúcarro (18 de agosto), y de Katia y Marielle Labèque con su homenaje al compositor Leonard Bernstein (24 de agosto). Ese precio costarán las localidades más asequibles para disfrutar de las citas del ciclo dedicado a la Música Barroca: Akademie für Alte Musik Berlin (Akamus) junto a la violinista Isabelle Faust (11 de agosto); Europa Galante y Fabio Biondi (13 de agosto); y Orchestra of Age of Enligthenment (19 de agosto).

Este año no hay excusas. Todos podremos asistir a algunos de los conciertos programados por el FIS.

Cinco planes para pasarlo en grande este fin de semana en Cantabria

Cinco planes para pasarlo en grande este fin de semana en Cantabria

  • ‘Viejóvenes’, con Ernesto Sevilla y Joaquin Reyes en el Palacio de Festivales. Sábado a las 20,30 horas.
  • Joyful Gospel Choir en el Palacio de Festivales. Viernes a las 20,30 horas.
  • Jimmy Barnatán y Sergio González en Loredo en el Bluemoon de Loredo. Sábado a las 20,30 horas.
  • Escenario Market, edición especial de Navidad en Escenario Santander. Domingo, a partir de las 12 horas.
  • Charla en el Ateneo y después concierto de órgano en homenaje a JuanJo Mier en la Iglesia de Santa Lucía de Santander. Sábado a las 19,30 horas.